蒋兆和作品特点

蒋兆和在中西融合一途深入开掘的同时，坚持“艺术从群众中来，到群众中去”的原则，以穷苦大众的悲剧性命运为艺术主题，创作出了如《卖小吃的老人》、《阿Q像》、《卖子图》等一系列作品。蒋兆和由于幼年生活的贫困而丧失了受正规教育的机会，但他在素描和绘画方面进行了广泛的自修。具有独立观念和毫无牵挂的蒋兆和游历了大半个中国。1920年作为画家在上海谋生，1935年移居北平教授绘画。那个时期无休止的紧张的政治和艺术上的动荡正是他日愈关注人类生存条件的背景。抗日战争期间他更关注与他同在困境中的贫苦百姓。30年代晚期和40年代，他画了大量功力扎实的肖像画，一九四一年，蒋兆和几历艰辛，克服了物质条件匮乏的限制，于北平自费出版了《蒋兆和画册》第一集，收录了四十一帧作品。这批经画家精心挑选写于三十年代后期的代表作，见证了中国在战祸离乱中平民百性的真切经历。另据画家家属回忆，刘曦林著《中国名画家全集─蒋兆和》书中所刊本幅照片，由蒋兆和先生提供。他习惯为早期作品留下摄影纪录，部分佚失之作，因而免于湮没。本幅未重现市场前，也因此留下记录。《沿着鲁迅的道路——蒋兆和艺术作品展》——暨纪念鲁迅先生诞辰138周年、蒋兆和先生诞辰115周年展出2019年，正逢最出色的思想家、现代文学的奠基人鲁迅诞辰138周年,亦是鲁迅的追随者，现代水墨人物画的一代宗师蒋兆和诞辰115周年。画家蒋兆和从年轻时就颇受新文化运动的影响，他倾心鲁迅先生，曾在上海倾听鲁迅演说，读者鲁迅著作，踏上了“为人生而艺术”的道路。蒋兆和在鲁迅先生灵感下，绘画题材“多采自病态社会的意外的人们，意思是在揭出病苦，引发疗救的留意。

还记得有一段时间，网络上一个很热火的“杜甫很忙”吗？起因就是网友对高中课本中杜甫画像的二次创作。尽管网友们的涂鸦带有调侃，但是谁也不能否认，这张原作栩栩如生地表现了诗圣杜甫的孤寂傲骨，杜甫忧国忧民的心境从面部表情里呼之欲出，令人难以忘怀。而这张作品系当代画家蒋兆和所绘。北京画院院长，师从李苦神、蒋兆和、周思聪、卢沉、吴作人等老一辈国画大师。从他们身上，王明明感悟到了中国画的最高境界中，书法是重要的基础。他的作品以“古意豪端”的用笔焕发出恬淡意趣的画风。陈桂香，1953年出生于江西德安，1974年考入中央美院，为中央美院1964年后第一届学生。师从姚志华、卢沉、王同仁、周思聪等先生，同时亲聆叶浅予、蒋兆和、李苦禅、李可染、刘凌仓、吴作人等一代名师教诲。其国画作品深受李可染画风影响。绘画作品受到中央美术学院两任院长吴作人、古元，以及副院长艾中信先生的好评。柳忠福，笔名寿先、秋焱。河北武安人。中国美术家协会会员、中国书画国际大学特聘教授。曾任河北省邯郸市美术家协会副主席、全国美展河北区送展作品评委、河南省美术高考评委、中国民主促进会河南省委宣传部部长。师从何孔德、黄胄、李慕白。60年代曾得蒋兆和、陈半丁、叶浅予、古元等名家指导。

泛传统型。指古典中国画的变异形态，如高剑父、高奇峰的“调和中西”之作，徐悲鸿、蒋兆和融入了素描因素的人物画，林风眠以水墨为主的仕女与花鸟，陶冷月的月景山水，吴冠中的部分彩墨风景，及当下中青年画家同一倾向的作品。它们强调“现代性”与“转型”，广泛地借鉴西方绘画，移步换形，突破传统媒材与笔墨方法的限制，手段更加自由，面貌愈趋多样。但它们仍立足于中国画这个根，在材料工具、技巧画法和风格情味上与传统风格保持着亲密的关联。他们已经创造了诸多世纪性的经典作品，赋予中国画以新鲜而旺盛的活力。白伯骅跟随恩师蒋兆和的十余年，是他艺术生涯中的磨练期。蒋老曾以“尽精刻微，伯骅老弟作画可遵此意”赠予爱徒。“尽精刻微”泛指尽其所能、精益求精、刻画入骨、细微精致。这里蒋老要传递给爱徒的是：要尽最大之能事，来精确细致刻画画面所需细微之处，通过这一手段来烘托渲染主题，使作品更达传神之妙。20世纪50年代，时任中科院院长郭沫若急寻一组古代科学名人的肖像，但遍寻南薰殿图像和《三才图会》都没有，于是绘制新画像的任务交给了蒋兆和。蒋兆和完成了一系列古代人物的画像。据说，蒋兆和创作这些历史人物像时，因为人物画作原型无从参考，他就以身边人包括自己为模特，以深厚的艺术素养完成的这批画像，几乎都成为“官方标准像”。他的作品在传统中国画的基础上融合西画之长，创造性地拓展了中国水墨人物画的技巧，其造型之精谨，表现了深刻的人物内心世界。王明明，国家一级美术师，自幼酷爱绘画，后长期刻苦学习和创作，求教于吴作人、李苦禅、蒋兆和、刘凌沧、启功、卢沉、周思聪、姚有多等诸名家，打下坚实的绘画基础。作品多次参加全国大型画展，曾在北京、新加坡、日本、香港、台湾、加拿大等地举办个展及讲学，出版多种个人画集。

王明明1952年5月出生于北京，山东省蓬莱县人。国家一级美术师，无党派代表人士。现为中国美术家协会顾问，北京美术家协会名誉主席，中央文史馆馆员。自幼酷爱绘画，儿童时代的作品曾到三十几个国家展出，曾获世界儿童画比赛特等奖、一等奖。长期刻苦学习和创作，求教于吴作人、李苦禅、蒋兆和、刘凌沧、启功、卢沉、周思聪、姚有多等诸名家，打下坚实的绘画基础。1977年考取中央工艺美院未入学，1978年10月调入北京画院从事专业创作。作品多次参加全国大型画展，曾在北京、新加坡、日本、香港、台湾、加拿大等地举办个展及讲学，出版多种个人画集。这本画册主要介绍的是现代中国艺术的面貌，其中有黄胄、蒋兆和等人的作品。有趣的是这些作品的风格非常混搭，其中有比较红色的作品，也有传统的作品。蒋兆和的创作高峰期约于一九三六年至四八年，技巧与内容、西方素描与传统笔墨的互融，都取得出色的成果，被喻为二十世纪中国现实主义绘画的伟大作品之一——《流民图》就是在这段期间面世的。《儿戏图册》中斗蟋蟀，不禁令人想起李可染的类似作品，对周思聪晚期人物画的艺术渊源有所顿悟。实际上，从《高原风情图册》到《儿戏图册》，都表明周思聪从得益于蒋兆和兼采赤松、丸木和西方现代技巧的《矿工图》画法中走出来，在很大程度上是借经了可染人物的。不过，叶浅予以速写入画的生动性，刘凌沧用笔设色的雅丽，李苦禅和郭味蕖花鸟画的笔墨，都已在周思聪的胸中和腕下厚积而薄发同时化入我法而自出机杼了。正因为周思聪既善于继承又勇于创造，她才在描绘平凡生活中诗意的领域中，开拓了中国人物画的审美领域，丰富了人物画的艺术语言，为后学者积累了沉静而非浮躁深入而非浅层地师古而变、学洋而化的宝贵经验