董源是董其昌最为推崇的画家,也是董其昌提出的山水画“南北宗”之“南宗”杰出代表,他称董源为“画中龙”。并热衷临摹董源画作,《秋林晚翠图》就是意临佳作。B项:董其昌是明代著名画家、美术理论家,他将唐代以来的山水画分为南北二宗,北宗以唐代画家李思训的“青绿”山水画为代表,南宗以王维的“水墨”山水画为代表。画禅室——明代书画大家董其昌斋名。董其昌是明末书画界的领袖,本人书画俱佳,在当时已享有盛名。于书法,他改变了书法上的墨法表现,于国画,他明确了山水画南北宗的区分,并且极其推重以唐朝时王维为代表以来的南派山水,对当时及后世画坛影响极大,以李思训为代表的北派山水至此式微。董其昌著有以其书斋命名的书画理论名著《画禅室随笔》展期:9月15日——12月15日此次展览将展出上海博物馆馆藏的12件董其昌书画真迹,其中最难得一见的是董其昌最早期的作品《山居图扇页》。董其昌早期的作品虽然流传众多,但能被确认无误的很少,《山居图扇页》就是其中之一。此外还将展出董其昌艺术中后期和成熟时期的佳作,全方位、深层次地展示董其昌山水画艺术成就。
②文人画起于宋代,苏轼所提倡“墨戏”“士人画”,被称为是文人画的开端。米芾,米友仁父子山水画被视为文人画最早典型。明代董其昌推王维为始祖在诸多佳作中,明代大画家董其昌的《秋林晚翠图》更显完美。此作创作于何年已不可考,画中落款“仿北苑秋林晚翠,玄宰”,“北苑”指的是南唐山水画家董源,他曾任北苑使之职,故以“北苑”代指他,可见董其昌是以董源画法所作。此次展览将展出上海博物馆馆藏的12件董其昌书画真迹,其中最难得一见的是董其昌最早期的作品《山居图扇页》。董其昌早期的作品虽然流传众多,但能被确认无误的很少,《山居图扇页》就是其中之一。此外还将展出董其昌艺术中后期和成熟时期的佳作,全方位、深层次地展示董其昌山水画艺术成就。宋代,诸如苏轼、米芾这些文人都对王维的水墨山水钦佩至极。直至明代,画家董其昌更是将王维在中国古代绘画中的历史地位推向了新的高峰。美术史上说的“画分南北”,就是董其昌提出来的。董其昌创立了山水画“南北宗”一说,指出李思训是“北宗之祖”,王维是“南宗之祖”,并曾经在《画旨》中明确指出“文人之画,自王右丞始”。明人陈继儒也认为,“山水画自唐始变,盖有两宗,李思训、王维是也”。
1、李思训是唐代著名画家,官至左武卫大将军,所以也称李将军。他被后世明代的董其昌称为山水画“北宗”的创始人,他的山水画多以青绿胜,这让我想起今年春晚的网红节目《只此青绿》。为配合江西省博物馆”气韵纵然五百年——天津博物馆藏明清绘画精品展“,江西省博物馆将于6月11日“文化和自然遗产日”举办《从沈周、文征明到董其昌再到“四王”—-明清文人山水画的演变》专题讲座。常常会听人谈起少白汤发周他师父齐白石小女齐良芷的画多少钱一平尺,或也有很多资深藏家也会理直气壮地说他收藏的白汤发周他师父齐白石小女齐良芷的画的涨了,甚至到达“少白汤发周他师父齐白石小女齐良芷的画一平尺”已达到多少钱。那么到底涨了多少钱呢?今天就有请齐白石传人书画社社长、白石山堂文化传媒的首席执行官、少白汤发周来重点讲下他师父齐白石小女齐良芷的画多少钱一平尺吧!董其昌所讲:“先师古人,后师造化”,在学习山水画的过程中,首先是认识传统山水画的技法,通过临摹掌握相关的笔墨语言,运用所学技法组织画面。其后便是师造化,通过写生将技法运用到创作中,最后将他人技法为我所用,使笔墨语言能够抒情达意。学习山水画而有大成者必经历三个阶段,即一、本中山水,二、眼中山水,三、胸中山水。所谓"本中山水",即从前贤的课徒画稿(画本)及其山水画作品中学习山水画的基本技巧即表现各种景物的笔法、结构法、墨法、章法等,这是必需的基础训练。所谓"眼中山水"即去真山真水中写生,进而提炼概括进行创作,追求对真山水的生。
还有就是要先很快的了解少白汤发周说他的师父齐白石小女齐良芷的画多少钱一平尺可以去齐白石传人书画网查询齐白石小女齐良芷的画多少钱一平尺,相信大家只要打开齐白石传人书画网,就会清晰明了知道少白汤发周的师父齐白石小女齐良芷的画多少钱一平尺了,因为在证书展示一栏里就能看到他得润格证书了。晚明董其昌倡导山水画分南北二宗,他的仿古山水画以水墨为主,同时也有青绿。比如《昼锦堂图》将前人的“钜丽”换为自己的“真率”,笔墨率真淡泊、设色烂漫精微,展现了他对青绿山水画的技法革新,表达了文人画理想。展期:9月15日——12月15日此次展览将展出上海博物馆馆藏的12件董其昌书画真迹,其中最难得一见的是董其昌最早期的作品《山居图扇页》。董其昌早期的作品虽然流传众多,但能被确认无误的很少,《山居图扇页》就是其中之一。此外还将展出董其昌艺术中后期和成熟时期的佳作,全方位、深层次地展示董其昌山水画艺术成就。《仿黄公望山水》手卷为董其昌62岁时仿黄公望笔意创作的山水画精品。他对黄公望的山水画极为赞赏,认为“元季四大家,以黄公望为冠”。在广泛搜集黄公望传世画作的同时,悉心体会,描摹不倦。
“枯树飞白峰眉黛”源自晚明山水画名家董其昌(1555~1636年)的《画禅室随笔》,其原文曰:“赵荣禄枯树法郭熙、李成,不知实从飞白结字中来也。文君眉峰点黛,不知从董双蛾远山衲带来也。知此省画法”。“赵荣禄”即赵孟頫。但在赵孟頫之前,青绿山水画已有长足的发展。在现存画迹中,至少在隋代展子虔的《游春图》(北京故宫博物院藏)便有青绿山水画的滥觞。在两宋时期,王希孟的《千里江山图》卷(北京故宫博物院藏)可谓青绿山水画的巅峰之作。其他如王诜的《烟江叠嶂图》卷(上海博物馆藏)、赵伯骕的《万松金阙图》卷(北京故宫博物院藏)及大量的佚名山水图卷和团扇、册页等,共同促进了这一时期青绿山水画的繁盛。图:王维(传)《江皋会遇图(局部)》王维,字摩诘,其诗画深受禅宗影响,被董其昌称为南画之祖。王维没有真迹传世,但从张彦远《历代名画记》中的记载可知其兼善青绿山水和水墨山水,还首创“破墨山水”,对山水画风格演变有重要的影响。苏轼赞王维“诗中有画,画中有诗”,这种诗画结合的意境也是王维宋代,诸如苏轼、米芾这些文人都对王维的水墨山水钦佩至极。直至明代,画家董其昌更是将王维在中国古代绘画中的历史地位推向了新的高峰。美术史上说的“画分南北”,就是董其昌提出来的。董其昌创立了山水画“南北宗”一说,指出李思训是“北宗之祖”,王维是“南宗之祖”,并曾经在《画旨》中明确指出“文人之画,自王右丞始”。明人陈继儒也认为,“山水画自唐始变,盖有两宗,李思训、王维是也”。后又受王鉴指导,六十岁时作画能够“熟而后生”,融合黄公望、董其昌风格,用笔繁中取简,善于积淡为浓,累积而求清浑,兼或干笔皴擦,焦墨提醒,有淡而厚、实而清之效果,加之用色之对比,其山水画成功的表现一种生拙浑穆气息,将南宗山水画提高到了愈苍浑愈精微、愈随意愈有法的致极境界。
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