董其昌画作特点

董其昌将王维尊为南宗山水画派之祖，更是开创了文人画的先河。虽然现在流传下来的绘画作品只有几幅，大多不能确认是否为真迹；但在各种典籍中，却有颇多详细记载，单是北宋《宣和画谱》中便收录了126件画作，且名称记载翔实。董源终成中国山水画“南宗”的开创者。他用自己的灵性与才华，向生他养他的江南给予了最丰厚的馈赠。北宋沈括在《梦溪笔谈》中提到：“董源善画，龙工秋岚远景，多写江南真山，不为奇山峭之笔”。山水画传承千年，南宗这一支发展日益壮大，宋米芾父子，元黄公望、赵孟頫，明沈周、文徵明、董其昌都深深受到了董源的影响，作为画坛一大流派长盛不衰。董源给予华夏子孙的艺术滋养从未断绝，千年以后，黄宾虹、傅抱石受到了董源画作的启示，再次在画作中表现出浓郁的东方风格和中国的审美品味。清代雪景山水画在董其昌南北宗论的影响下，北宋李郭画风与南宋院体画风被替代，形成了以董源、巨然画风的披麻皴为主流的山水画风格。清代雪景山水画的发展从整体上来说，完全将宋代的荒寒意境，转向了以淡雅、野逸为主的品格。本报讯9月15日，由中共松江区委宣传部、松江区文化和旅游局指导，上海博物馆支持，董其昌书画艺术博物馆主办的“读万卷书行万里路——董其昌山水画特展”在上海董其昌书画艺术博物馆正式开展。展览展出了上海博物馆馆藏5组董其昌真迹，浓缩了董其昌的艺术成长历程，包括被确认为其早期的代表作品《山居图》及艺术中后期和成熟时期的画作。

一幅好的山水画，不仅只是作者创作出的意境和浑然天成的画工，更重要的是能够在山水画中所蕴藏风水玄机，使之成为“活”画。王信聪老师多年来对《易经》也有参研，在进行书画创作时，他会将风水暗藏于山水之间，若将他的画作悬挂与屋内，将有助于悬挂画作的人改善居家风水，提升画作悬挂者的整体气运。张大千作为我国的近现代画家，在传统的山水画基础上，充分地吸取了西洋画作的作画技巧，并针对我国山水画的特征，创造性的将西洋画作的技巧与传统画作相融合，在传统的山水画中大胆的运用大红大绿等颜色，一时之间引起了画坛的震动。董源是董其昌最为推崇的画家，也是董其昌提出的山水画“南北宗”之“南宗”杰出代表，他称董源为“画中龙”。并热衷临摹董源画作，《秋林晚翠图》就是意临佳作。宋代，诸如苏轼、米芾这些文人都对王维的水墨山水钦佩至极。直至明代，画家董其昌更是将王维在中国古代绘画中的历史地位推向了新的高峰。美术史上说的“画分南北”，就是董其昌提出来的。董其昌创立了山水画“南北宗”一说，指出李思训是“北宗之祖”，王维是“南宗之祖”，并曾经在《画旨》中明确指出“文人之画，自王右丞始”。明人陈继儒也认为，“山水画自唐始变，盖有两宗，李思训、王维是也”。

李泽霖的画作有着极强的艺术表现力，不管是山水画还是人物画都非常传神，虽然山水画如今已经成为李泽霖成功的标签，但是他的人物画同样不逊色，神态生动、造型精准的人物使得整个画面充满神韵。《青卞隐居图》被董其昌认为是“天下第一”的山水画,历代许多画家也被这幅画的气势和笔墨所折服,从这幅画中所用笔墨尤能看出王蒙技法的丰富性。在中国古代的各朝代中都有非常优秀的画作，而历朝历代的画作都有非常独到的地方，随着古代绘画的继承与发展，绘画也逐渐发展成熟，尤其是山水画作的发展最为兴盛。在他的创意山水画作品中，王广然先生对造型和用墨艺术的应用进行了大胆的发挥。通过笔墨艺术的有效创新，实现了艺术造型元素的跨度融合。呈现出与众不同的艺术创作特点，使山水画作品充满了灵性，气场浓浓，同时也让欣赏者在欣赏画作的同时，能够跳出常见山水画作品的意境，融作者与观者思绪于一体，并结合自身的经历进行深入联想，提升艺术理解与鉴赏能力。

此次展览内容围绕“读万卷书行万里路”，设置了“以古为师”“以天地为师”两大部分，下设若干小标题。开头“绘事起源”部分，辅以根据文献考证、总结的年表，介绍了董其昌最初在何时何地喜欢上山水画，概述了董其昌的画学传承和艺术奠基。通过具体作品，带领观众们一览董其昌各个重要的艺术时期，叙述了董其昌山水画艺术从起步到成熟的全过程。其对山水画作也强调了需要意境的表达，认为山水画要表达出来的意境是人们对自然的一种向往，也是画作者自身对自然和人生的一种感悟。所谓笔墨无情人有情，因为被赋予了人的情感，画作和诗词才变得有声有色。一幅好的山水画，不仅只是作者创作出的意境和浑然天成的画工，更重要的是能够在山水画中所蕴藏风水玄机，使之成为“活”画。王信聪老师多年来对《易经》也有参研，在进行书画创作时，他会将风水暗藏于山水之间，若将他的画作悬挂与屋内，将有助于悬挂画作的人改善居家风水，提升画作悬挂者的整体气运。五代时期继承了唐朝的大气磅礴的特点，北派的画作以崇山峻岭和森林寒栢为主要表现形式；而南派的画作风格以横向展现，多以草木、湖泊、江海而主题。整体来看，五代时期的山水画作营造的是“淡墨山岚为一体”的浑厚悠远的意境。

通常，家里客厅宜挂大幅山水画，既显气派，又不失风度，如李国胜老师这幅五岳独尊图《紫气东来》，无论是画面中的高山深谷，还是山峰之巅的苍松，都为整幅画作带来生命的气息。整幅画作结构构图严谨，笔法精妙，生机盎然，意境幽远，浑然天成，挂在客厅尽显主人家的大气场、高格调追求!观叶大隐先生彩墨绘画作品，一派自然天成，妙趣横生。均是浑厚苍茫而有苍润淡远之气，颇有传统山水画作的灵韵，在作品结构、章法上既继承了山水名家们的传统风格，又有自己的独到之处，画作呈现出一派清旷、性灵、圆浑、幽邃、明净、润泽之神采。鲜泽厚润、峰峦挺秀、云光翠影、意境清新、是他画作风格，他色彩运用得心应手，极为丰富。清代雪景山水画在董其昌南北宗论的影响下，北宋李郭画风与南宋院体画风被替代，形成了以董源、巨然画风的披麻皴为主流的山水画风格。清代雪景山水画的发展从整体上来说，完全将宋代的荒寒意境，转向了以淡雅、野逸为主的品格。创意山水画呈现出了大气磅礴的气场，给人以极强的视觉冲击力。这些便为王广然先生成为中国山水画创作的集大成者，奠定了其在中国山水画领域的地位。他为世人描绘的不仅是祖国的自然山川，而且是承载了中华精神史诗的名胜江山、创意江山。从这个角度讲，他的画作都是“为祖国山河立传”的创意山水画，都是对我们这个现代社会民族崛起的精神映照。