董其昌的画怎么样

刚开始接触画画时画的是素描，再是水彩，现在是国画；画了国画后不再画水彩和素描，因为要白描打底，一幅画下来很要时间，也很难有满意的作品。画国画就不一样了，水墨润染，寥寥几笔，随心所欲就是一幅画了。以线造型是所有画中都有的，国画也不例外，很多初学者看到老师们画国画，觉得国画看似难但只要笔墨意境到位，画好国画是非常简单的，其实这是错误的，国画中有很多基础技法是影响一幅画好坏的基石，从中锋到侧锋用笔图解示范教你画国画。国画一词起源于汉代，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。作者：杨錦轩（9年级），运用国画技巧表现了现代乐队演奏时的场景，画面主次分明，空间感较强。国画包括山水画和水墨画，随着西方艺术形式的进军，会画国画的年轻人越来越少了，今天我们就来讲一位老一辈的国画大师，讲一讲他一幅虽失误但却卖出了上亿元的画。

天叔带来了一副董其昌的工笔设色画和一件乾隆官窑粉彩天球瓶。从材质，画风，款识，基本可以断定画作为董其昌的真迹。◎素描是一种练习的手段，但不应该是唯一的方法。中国画和西画一样都需要基本功，但中国画有中国画的基本功，要多画，多写实，从而把想象的东西、理想的东西能随心所欲地正确画出来，这就是中国画的基本功。素描要，中国画的基本功也要。我爱国画三年级时，我在语文书上看见了一幅国画，当时我只知道那是一幅国画，却不知“国画”是什么意思。到了如今，我才猛然的想起我要调查“国画”的含义。有的中国画，具有西洋风格，是这些画家受西方绘画技法的影响，注重形象塑造，而忽视对对象神韵的研究，用的是中国画的材料，却是运用油画的技法画中国画，强调对象的光影，形象，透视，结构，忘记了中国画最重要的点——神似。

绘画是一门造型艺术，国画亦是如此。想要画好国画，除了艺术审美能力，基础画技用笔也是格外重要，国画中的以线造型怎么用笔，很多国画初学者在画国画时，觉得国画注重笔墨和意境，这只是写意画整体的要求，想要画好完整的国画，这些知识也是必学的。千秋笔墨惊天地,万里云山入画图。为提高学生们对中国画的了解，增强对中国画的喜爱，我们支教老师开展中国画课堂。中国画是中国的传统绘画形式，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画一词起源于汉代，有人物、山水、花鸟等题材，写实和写意等技法，在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学等方面的认知。课堂上，支教老师认真讲解中国画知识，教学生画画。老师到学生积极互动，课堂气氛活跃，学生们在动手画画中领略中国画文化。历代名家画动物，太可爱了！看了让人特别舒服的花鸟画这大写意花鸟，清气扑面明月几时有？国画有中秋！国画中的桂花，别有一番韵味我给她看过我的拙劣画，她觉得我的悟性比较高，比较适合画画。反正我当真了，备受鼓励。目前还在学习水粉，下一个阶段，准备开始国画。

按照发展历史来看，早期国画可溯源于春秋战国时期，两千多年前战国时期楚国的两幅帛画，就以其生动的气韵，简洁的笔墨，流畅的线条，表达传神的意境，确立了中国绘画艺术以线条造型的民族风格形式。东汉及魏晋南北朝时期，佛像画和道教画逐渐成为美学主流。唐代以来，人物画逐渐成为绘画主题，宋代精于山水画与花鸟画，元代山水画进一步成为写意主题，分化北派青绿山水和南派水墨山水两大类型。明代绘画开启文人画领域，清代中国画发展繁荣，出现了以扬州八怪为代表的一大批杰出画家。近代国画和现代国画继承中国画传统，产生了许多脍炙人口的画作。她画的牡丹和君子兰、水仙花、菊花、孔雀等写意花鸟国画、还有写意山水画，陆续被美国、英国、新西兰、马来西亚和我国台湾地区等机构和人士收藏无数。国画，一词起源于汉代，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法分工笔和写意。在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。中国画讲究其一幅画的构图气机要有守有放。而中西画审美评判的差异所在，就在于中国画追寻的是流势，西方画作则不然。中国山水画是中国人的情思中最为厚重的沉淀。从山水画中，我们可以集中品味中国画的意境、格调、气韵和色调。黄宾虹擅长画山水，被奉为山水画的一代宗师，是中国近现代国画家。

这是一幅国画泰山画，画中描绘了泰山日出时的壮丽美景，风景宜人，色彩明快，放在客厅让人观之心旷神怡，百看不厌。而且泰山画暗藏风水，能够让家人身体健康，万事如意，事业步步高升。这画，够味！爱好书画的女人好美！你没见过的花鸟虫鱼，视觉盛宴国画名家画南瓜，笔情墨趣尽在其中水彩，油画，国画中的鸡，你更喜欢那一只呢？以董其昌为首的“华亭派”，承吴门余绪，远宗董、巨、倪、黄，讲求笔墨趣味，倡导仿古。董其昌提出“南北宗”论，将南宗归属于文人画派，视为正统。“新安前贤”程嘉燧、李流芳侨居嘉定，有“嘉定四先生”之称，与董其昌等有“画中九友”之目，交往甚密。徽州收藏家吴廷等与董其昌时有往来，徽商江一鹤之子江必名则为董其昌、陈继儒入室弟子，得以亲授。“歙派”篆刻创始人程邃也曾拜陈继儒门下。董其昌在徽州或雅集游赏，或开课授徒，或鉴赏名迹，他推崇的“元四家”绘画风格极大地影响了新安画家的创作思想和徽商收藏的价值取向。整幅作品诗意古雅，感染力强，画面中把山水人物完美融合，更加丰富了国画的表现力，自有雅趣在内，更含清幽的自然风情，让观者为之动容，散发迷人魅力。这样的画挂在客厅里，打造出的自然是中国风的家居，高雅品位，更有内涵~

昨天画的是《国画-老树画画》中的作品学习，从这次国画学习中，看到了小小熊更加的静心去画，去练习作品（最近几次画画课都表现出来了）国画的每一笔，每一笔墨、色、水分都非常重要，包括运笔线条，如果在练习时没有提前预热运笔，感知墨色深浅在画作品时，也是比较难控制好的。最美国画荷花：清风徐来香满塘他的花鸟作品，与花传神，鲜丽无比！等我们老了，就过这样的日子！不愧是大师！这小品画成了仙境！这些国画花鸟，看完心情美众所周知，梅花不仅是花中四君子之首，更是岁寒三友之一，从中我们也可以看出人们对于梅花的喜爱，以及对梅花高雅品质的赞美之情。国画中的梅花，更是风姿绰约，美丽动人。在家挂一幅国画红梅，象征寓意丰富美好，这幅画中的红梅枝干上还卧着一对喜鹊，更增添了好事成双、喜上眉梢之意，是家居挂画的不二之选~今年22岁，从小学五年级就开始画画了。今年刚毕业，工作了三个月，是一名景德镇画师。从小也是学习素描，色彩之类的，是高三时一个突然的想法，想去景德镇学习陶瓷绘画，中国传统的工艺美术。最初我们学习的时候是学习的国画，因为陶瓷上大多都是中国画，要做初步的学习。这是那个时候画的国画小品。