青绿山水画和水墨山水画的区别

《千里江山图》是典型的青绿山水画，为北宋王希孟所作。青绿山水，盛于隋唐，北宋是青绿山水画繁荣的时代。这一时期的青绿山水画家，以王希孟及赵伯驹、赵伯骕为代表，景致真实严谨，画风典雅细腻。而代表着青绿山水画发展顶峰的，当属王希孟的《千里江山图》。今年央视春晚，一部舞蹈诗剧《只此青绿》瞬间惊艳全国。作品将宋代青绿山水画巨制《千里江山图》搬上舞台，也让青绿山水画之美再次回归“国潮”的焦点。文征明的山水画描绘文人雅聚之景，将人物与山水有机结合起来，突出表现一种文人超然物外的境界与风骨，这是文征明山水画的一大特色。细笔山水最能代表文征明自己的山水画面貌，是他的本色画。他虽然师从沈周，却并未受沈周雄强刚健、粗犷张扬的画风所笼罩，反而偏爱秀丽、细润、雅致一路的山水，这与他独特的审美有很大关系。吴湖帆实现了水墨和青绿的和谐完美统一，形成了水墨烘染与青绿设色熔铸于一体的山水画，作品充分借助色彩的语言特点，全面激发对色彩的感觉和情感，拓展色彩的表现力，表现出清新雅丽、色墨交融的艺术境界。在这些画家的努力下，青绿山水画继续存在并发扬光大。

此前的绘画在使用颜料上色后才算完成。唐代山水画多用群青、绿青等矿物颜料涂上厚重的颜色，有时甚至还会用黄金强调需要突出的部分。因此，那时的山水画像宝石一样闪烁着青、绿、金的光芒，又被称为“青绿山水”。青绿山水直至唐代都是山水画的典型表现手法，且宋代以后，画家在创作水墨山水之余，仍会有意识地尝试这种复古样式。”青绿是大自然中最富有生机活力的色彩，从山水画作为独立画科正式进入画史之时，就是以青绿的面貌出现，王希孟、赵伯驹和赵伯骕等都是杰出的青绿山水画家，到了现代，青绿山水依然被大家喜爱推崇，代表性画家也有很多，例如魏云飞。展览邀请广州美术学院中国画学院副教授刘文东，特意创作青绿山水画分步骤示范画稿。通过画稿及文字讲解，观众可初步了解青绿山水画是如何创作的。8月23日，在广州艺术博物院展出的《青绿调成见天工——山水画色彩研究展》，呈现岭南珍藏青绿山水画历代佳作。

作为新时代在专业美院成长起来的画家，刘瑞老师从传统水墨山水画中寻求笔墨之道，同时又以“劲逸超凡”的风格，在水墨山水画正襟危坐的样式中注入了新鲜的血液，创立了中国画“重彩水墨”的现代中国绘画理论，和中国“伟人诗意重彩山水画”画法，形成了个人独特的绘画语言。唐朝的山水画分为两个派别:南宗和北宗。南宗（渐修），所画山水画为青绿山水。代表人物为大小李将军（父子，父亲为李思训，儿子为李昭道）。北宗（顿悟），所画山水为水墨山水，代表人物王维。从设色层面欣赏：《千里江山图》属于大青绿山水画，相对于小青绿而言用色更加浓厚，这主要是利用矿物质颜料中的石青和石绿色的经久不褪、色阶丰富。呈现色泽艳丽而不轻浮。山水画选择青绿山水画也是不错的客厅装饰选择。叶大隐老师的这幅作品，设色清新典雅，水与墨的相映成辉，层次美的凸显，清新的色彩，山峰兀立，云雾缭绕，溪流潺潺，青绿富有有诗意，给人一种焕然新生的感觉，深受人们的喜爱。

另外值得一提的是，石峰先生的山水画创作之所以从早期的水墨转换至现在的青绿，与他作为画家的人文情怀和艺术担当有关。他注意到，人与自然的和谐、人与自然的共融是人类的终极价值追求，只有继承并发扬中国传统的自然观、生态观，才能更亲切的热爱自然、尊重自然、崇尚自然、保护自然。他的青绿山水画，表达的正是他对自然的礼赞、对万物的亲近，以及对于诗意田园生活的无限向往。隋唐画家展子虔创作的《游春图》就是青绿山水画的代表，画家用青绿重着山水，用泥金描绘山脚，用赭石填染树干，遥摄全景人物布局得当，开唐代青绿，金壁山水之先河，在早期的古代山水画中非常具有代表性，也是至今为止，存世最古的画卷，《后画录》描绘触物为情备皆妙绝，远近山川咫尺千里，宋代《宣和画谱》：“写江山远近之势尤工，故咫尺有千里之势，设色古富有典丽的装饰意味，体现出呈上启下的风格，也标志着山水画即将近入成熟时期。为配合此次画展，广州艺博院开展“纸上丹青——立体青绿山水画制作”“中国青绿山水画的发展与变革”专题讲座以及“琴和青绿——青绿山水画与古琴”品鉴会，还在展厅布置了“青绿山水画”体验角，为观众提供青绿山水画颜料及工具，体验青绿山水画的制作过程。就如北宋青年画家希孟崇古而不拘泥于古，大胆创新青绿山水画技法，绘就传世名作《千里江山图》，也是集北宋以来水墨山水之大成的艺术扛鼎之作，成为中国山水画作的时代代表。

董源其山水画有水墨和青绿二体，尤善水墨山水，如《潇湘图》。皴擦点染结合并用，创造了披麻皴和点子皴等表现方法，成功画出山川远近层次和烟云气氛，具有革新精神。“只此青绿”舞蹈，以山水画风格注入人文风骨，颂赞祖国的千里江山清翠苍劲万世绵长。用艺术的蒙太奇手法，化繁为简，展示主题，清新脱俗，古典舞蹈的冷美，惊艳了观众。隋代画家展子虔的作品。是中国现存最早的山水画卷。《游春图》的出现结束了“人大于山水不容泛”的早期幼稚阶段。使山水画。进入了青绿重彩，工整细巧的崭新阶段。到了元代，笔墨冲淡的文人画渐渐占据主流地位，青绿山水画由主流中心地位退却到支流边缘位置，但青绿山水画仍旧缓慢发展在画坛中。到了明清两代，从事青绿山水画的画家屈指可数，明代的仇英、清代的袁江、袁耀以及“四王”都能作青绿山水画，把青绿山水画继承下来。

幼年时起，他就酷爱丹青水墨，早期以花鸟为主，后受老师引导，主攻山水画。山水画以焦墨最爱，泼墨，破墨，积墨法，烂熟于心，运笔灵动，构图奇巧，数十幅山水画，竟无一重复。沈周的山水画，师法元代黄公望与吴镇，远溯五代董源、巨然，而戴进宗法的是南宋马远、夏圭，以风格而论，一为南方山水和水墨画的传统，一为北方山水与宫廷著色画的传统。沈周画多仿元人，其一生所作山水，多为水墨，亦有浅绛。如此大轴青绿，真是罕见罕见！从中国绘画史中系统了解历代青绿山水画的发展脉络，有助于更全面地理解中国山水画的概念，以及中国艺术绘画的精神。宋画《千里江山图》作为中国现存青绿山水作品中最优秀的代表作品，有其重要的艺术研究价值。中国传统青绿山水画历史悠久，魏晋南北朝时期，作为人物画背景出现的山水画带有色彩的痕迹。隋代展子虔为青绿山水画的始祖，唐代李思训、李昭道把青绿山水画进一步充实、发展、完善。宋代在隋唐绘画的基础上得到了进一步的发展。

山水画，简称“山水”。是以描写山川自然景色为主题的绘画。在魏晋六朝，逐渐发展，但仍多作为人物画的背景；至隋唐，已有不少独立的山水画制作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。在绘画技法上，沈周的技法也是非常全面的。而且他对各种风格都持有一种包容的态度。从董、巨到黄公望、王蒙、吴镇，沈周的山水画在艺术形式上集宋、元历代诸家之大成，在继承优秀传统的基础上又有卓越的艺术贡献。除此之外，沈周也非常注重师法自然，注重从客观现实中去提炼笔墨。返回搜狐，查看更多刚说到宋代的山水画和花鸟画得到突飞猛进的发展，其中又以山水画的发展最为突出，隋唐时期流行的青绿山水和金碧山水，经李思训、李昭道父子二人推至顶峰，前人已经做到极致后人再难突破，宋朝最知名的青绿山水也就只有王希孟的《千里江山图》了。中国的山水画，先有设色，后有水墨。设色画中先有重色，后来才有淡彩。“青绿山水”作为一种中国画的技法，以矿物颜料石青和石绿为主，宜表现色泽艳丽的丘壑林泉。青绿山水又有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，皴笔少，着色浓重；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿，在古代绘画艺术上占有重要地位。清代张庚说：“画，绘事也，古来无不设色，且多青绿。”元代汤垕说：“李思训著色山水，用金碧辉映，自为一家法。”南宋有二赵（伯驹、伯骕），以擅作青绿山水著称。明代有仇英、张宏以实景青绿山水闻名画坛，开创了青绿山水画的新格局。