珐琅彩茶杯有毒吗

中国珐琅彩第一人|康雍乾三朝宫廷珐琅彩瓷【非遗传承人】熊建军大师亲自监制｜中国当代十大名窑熊窑珐琅彩茶杯实体店同售5折开团|瓷具匠心•经典传世【库存不多】经常有人会把洋彩和珐琅彩混为一谈，但其实两者还是有区别的。康熙年间，清宫中造办处设立“珐琅作”专门烧制珐琅器。清宫珐琅彩瓷分两类，一是瓷胎画珐琅，也就是目前拍卖市场上所称的珐琅彩瓷器，另外一种则是瓷胎洋彩。珐琅彩瓷器是在康熙皇帝的亲自授意下而创造的新品种,因仿制于铜胎画珐琅器,所以珐琅彩又称瓷胎画珐琅。珐琅彩瓷器的制作不同于其它瓷器,先由景德镇御窑厂制作优质素胎,送至皇宫,再由宫廷画师绘画,最后由清宫造办处的珐琅作坊进行二次烧制。珐琅彩的产生和发展主要在康雍乾三朝,是当时极为名贵的宫廷御器,过去俗称“古月轩”瓷器,但至于为什么叫“古月轩”,至今尚无定论。由于它这种尊贵的身份,每次在拍卖会出现,都是众人目光的焦点。珐琅彩瓷器是清代专为皇家制作的宫中秘藏珍品，也是甶皇帝直接授意下创烧的皇家御用品。其制作往往极为精良，工艺极为复杂、严谨，现存世也极为稀少。不论是胎体、造型、绘画、书法、色彩、印章都达到了历史的巅峰，风格上色彩丰富、又淡雅多姿、层次清晰，即有类似西方油画的艺术效果，又有东方工笔画之神韵！在清代别说老百姓，就连一些高官大臣都没见过珐琅彩，其实珐琅在明代就开始引进了，当时在玻璃和铜胎上烧制，叫做铜胎珐琅，到了康熙年间就把珐琅彩应用到了瓷器上，发现瓷胎画珐琅更美，乾隆的珐琅一改风格，以白胎为地，画的十分温润精美，此碗为珐琅极品，其收藏价值极高。

大部分的画珐琅器都有着浓浓的西洋画风，可追求清新脱俗的雍正看不惯，所以他将珐琅彩与中国的山水墨画进行结合，创作出了水墨珐琅彩，所呈现的效果与纸上水墨一般无异，艺术表现力极高，从创烧之初就成为瓷苑明珠。珐琅彩来自于西洋，但是由于西方的烧制技术不高，颜色釉呈现的色彩不太稳定，早期西方的珐琅彩主要制作为以宗教为主题的器物。珐琅彩泡茶杯，洁白的底色配官服的海浪图案，线条流畅舒展，色彩传统和谐，珐琅彩做工细致，整体圆润，颇有华贵的贵族气息！而在清代瓷器方面，98年的“珍世八瑰”专场相比就要强大很多了，主要因为专场中有两件清代珐琅彩作品，珐琅彩被誉为清代御窑瓷器品种之冠，对收藏家来说更是“皇冠上的明珠”，专场中有一件珐琅彩瓷器足以成为整场的亮点，何况两件？这两件分别是清康熙珐琅彩胭脂红地牡丹纹碗，当年成交价格为717万港币，以及清雍正珐琅彩胭脂红地梅花图小杯一对，当年成交价格为486万港币，要知道在上世纪八九十年代，当时的藏家们最青睐明代官窑瓷器，而对清代珐琅彩瓷器的重视程度不能与今天相比，这两件瓷器的成交价格，在今天看起来是相当便宜了。

在收藏界之中，珐琅彩是一个独特的存在，从清朝往前来讲珐琅彩的技法其实并不成熟。也不能用没有来形容，在康熙往后走，珐琅彩开始独放异彩，成了大家追捧的对象。下面我们聊到的是一件清代雍正时期的珐琅彩，康熙晚期发展到了康熙时期，珐琅彩就已经相当的成熟了，这是一件珐琅彩的题诗过墙梅竹纹盘。通过梅与竹的绘画主题，将这一只珐琅彩的艺术审美提高了不少。会晤期间的现场布置充满了心意。茶杯使用的是咱们中国的青花珐琅茶杯而且，附带着赠送了咱们的茶中状元——大红袍红茶。将“青花“和”珐琅彩”相结合，让中国青花珐琅杯突破了普通瓷器传统的工艺局限，充分展示了传统瓷器的艺术魅力。

粉彩始创于康熙晚期，极盛于雍正时期，是景德镇四大名瓷之一，它的发明吸收了五彩与珐琅彩的烧制经验，实属后起之秀。珐琅彩工艺在中国的发展，并成为独特的釉上彩一类，与康熙废除海禁不无关系，清宫对画珐琅的专爱，固然加速了珐琅工艺的成熟，但在民间，珐琅彩工艺品的制作，同样使景德镇蕴含了不可估量的生机，西方装饰风格开始在景德镇的作坊流行，对外订单增加，民间进口的珐琅颜料也​得到了应用，​依照本地习俗，人们对外来物料都视为“洋料”，由此，画珐琅又有了一个新冠名称之为“洋彩”，当然，仅限于景德镇，宫廷造办处仍旧是画珐琅。珐琅彩来自于西洋，但是由于西方的烧制技术不高，颜色釉呈现的色彩不太稳定，早期西方的珐琅彩主要制作为以宗教为主题的器物。底款落乾隆年制青花印章款，珐琅彩为皇室专用，注定其身价不菲，可以说当时除了宫里，宫外不曾见过珐琅彩，是不折不扣的宫廷之宝。

五彩、珐琅彩与粉彩皆为釉上彩工艺，它们在外型上略为相似，较容易给人们造成混淆，毕竟都是彩瓷，我们不妨从历史与工艺特点作为切入点，从根本来对它们进行辨认。景德镇素有“十件粉彩不如一件斗彩，十件斗彩不如一件珐琅彩”之说，从这个说法来看，足见珐琅彩之珍贵与特殊。珐琅彩有多特殊呢？从它的烧制地点就可知一二，清朝在景德镇设立御窑厂，御窑厂负责烧制皇宫御用的瓷器，其中就包含青花、斗彩、粉彩、五彩等彩瓷，但是却很少烧制珐琅彩，之所以不在景德镇烧制珐琅彩，是因为皇帝对珐琅彩特别重视，瓷胎画珐琅是珐琅彩瓷的正式名称，也是汉族陶瓷艺术之瑰宝。将画珐琅技法移植到瓷胎上的一种釉上彩瓷。珐琅彩瓷的装饰工艺，即珐琅彩，也称为瓷胎画珐琅是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，部分产品也用于犒赏功臣，其高超的烧造水平和不朽的艺术价值，充分体现了古代汉族劳动人民的卓越才能和和艺术创造力。各部分必须确保在一个同心轴上，任何一个部分在烧制时出现细微变形，都会导致无法完美衔接，沦为废品，成品率不足30%。每一件作品都融合了景泰蓝、画珐琅、珐琅彩、金属锻錾四大宫廷绝技的顶级工艺，代表着当代珐琅艺术的至高水平。

雍正九年，制瓷工艺再一步提升，研究出了水墨珐琅。同年造办处上呈的五十件珐琅彩瓷器中，包含了一对水墨珐琅墨竹碗。汝瓷与建盏为何价值连城。他们除了成为了宫廷御用瓷器，便是传世极少。从而使他们屡屡拍出天价，而作为中国第一彩瓷的珐琅彩更是曾创下彩瓷单品拍卖最高的价5.5亿的天价。到底为何珐琅彩这么珍贵？今天我们就来谈谈珐琅。大部分的画珐琅器都有着浓浓的西洋画风，可追求清新脱俗的雍正看不惯，所以他将珐琅彩与中国的山水墨画进行结合，创作出了水墨珐琅彩，所呈现的效果与纸上水墨一般无异，艺术表现力极高，从创烧之初就成为瓷苑明珠。这些年珐琅器和珐琅彩的交易创造了一个又一个的神话，让当代人对明清珐琅器的认知多了些神秘色彩。远离误区，贝海拾珠，现在是时候让我们普通人揭开这薄薄面纱去开始这些珐琅器的收藏了。

珐琅彩在古代全部由皇家垄断，未曾赏赐过大臣，因此民间难得一见。就是在宫中，珐琅彩也被称为官窑中的官窑，极尽奢华富丽。而珐琅如此珍贵还在于在雍正乾隆时期，两位皇帝对于珐琅彩的厚爱。甚至乾隆会专门挑出时间来臻品珐琅画是否深得他意，如乾隆足够喜欢则会赏银二十两。试想你手中拿着是一代帝王亲手指导的精美瓷器，是不是逼格满满？怎能不拍出天价？而即便是现代工艺做出来的珐琅也并非廉价之物。珐琅彩出现在康熙末年，全盛于雍、乾两朝，在中国古代所有瓷器中堪称制备最精良、产量最稀少的瓷器。珐琅彩的制作属于最高机密，不容一点闪失，先由景德镇烧制出上好的素白瓷送进宫中，再由宫中御用画师画上珐琅彩后再次烘烤而成。仅供皇家欣赏独占，禁止外传。料彩即珐琅彩，用珐琅质加樟脑油调合的一种彩料。康熙廿年，一种用金作主要着色剂的红彩，从西洋传入景德镇，叫金红。又名洋红。主要使用于珐琅彩。外观上，与铜红、铁红迥然不同，与胭脂的红色相近。也叫胭脂红。胭脂红之淡者，称胭脂水。