玉雕艺术：无声的乐章，凝练的诗歌

“玉不琢，不成器”。正如唐太宗所说：“玉虽有美质，在于石间，不经良工雕琢，与瓦砾无别。”

玉器的雕刻艺术是以玉质美为基础的，玉器一定要烘托玉之本质，这是产生玉器艺术的决定条件。

而且，玉器雕刻发挥玉之本质越显著，就越有欣赏价值。然而，翡翠玉雕作为艺术品，又应该怎么欣赏呢？

苏然《阳春白雪》

艺术美的本质在于它的审美特征，艺术美是在满足人们的审美需要中给人以精神影响的。艺术的魅力也正是通过鉴赏优质作品而得以实现，是鉴赏心态对生命节律的共鸣。

而主体的鉴赏心态，又是通过文化形态熏陶以及主体心灵的自觉省悟而形成的，造就鉴赏心态的更进一步基础，是对作品境界的感同身受。翡翠的人文艺术不但包含雕刻的工艺美，还有着深厚的历史积淀。

苏然《离离原上草》

中国玉器雕刻无论是丰富的造型、多变的装饰、精湛的技法，还是流派纷呈的风格，都是无与伦比的。绚丽多姿、精美绝伦的中国玉雕在世界上闻名遐迩，素有“东方艺术奇葩”之美誉。

玉器雕刻融合了中国传统石刻、绘画、书法等艺术的表现手法，讲究构图的气韵生动、自然流畅。因而玉器作品具有浪漫主义色彩，表现出时代特有的精神面貌。

玉石雕刻创作讲究取势造型、依色取巧、因巧施工，“取天然之形势，得天然之神貌”。

【守艺•春意】

独坐灵芝似虎踞，绿荫树下养精神。

春来我不先开口，哪个虫儿敢作声。

玉雕应用的是减法原理，原料体积只能剔除，不能增大，这就是其特殊性。不像绘画，可以自由地应用颜色，明暗背景、场面等手段来表现，它受到玉石原料体积、形态及质量的限制。

所以，玉雕创作还得扬长避短，在充分利用的基础上取舍得当。

从创作心态上说，艺术品历来被视为有机的整体，中国艺术追求“以形写神”，“形”的刻画是外在美的体现，是手段，传“神”才是目的。

主体创造艺术，必须先养气，唯有生气灌注，才能使作品充满生命力。“养浩然之气”（孟子），故能气势雄浑，以生命之气感悟外物之气，使作品体现生命之道，所谓“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”。

欣赏雕刻艺术，更需要情感的投入，“以神观形”。因为翡翠雕刻艺术饱含丰富的精神意蕴，而“意蕴并不属于对象本身，而是在于所唤醒的心情”。

美学大师宗白华在《中国艺术意境之诞生》中说：“灿烂的‘艺’赋予‘道’以形象和生命，‘道’给予‘艺’以深度和灵魂。”中国的艺术更注重情绪的传达和精神意向的导引。

意境之美不同于形体之美，那是含蓄于内、隐而难辨的；意境的欣赏，表现为实的形象与虚的联想的统一。

艺术家创造的形象是实，引起我们的想象是虚，由形象产生的意象境界就是虚实的结合。

意境创造是一种东方古典型重内倾超越的无限意象生成心理，重视对客观存在的“理、事、情”的兴到神会的联想与触发，追求“悠然心会，妙处难与君说”，更重视“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。