董其昌山水画价格

彭烨峰介绍，董其昌书画艺术博物馆作为全国第一家董其昌专题馆，以整理、研究董其昌的艺术为主，这次举办“读万卷书，行万里路——董其昌山水画展览”，意在展示董其昌的山水画艺术及成就，弘扬松江优秀的历史文化底蕴，深度传播中国传统书画艺术，传承江南文化基因，助力打响“上海之根”文化品牌，增强市民对城市文化的认同感、归属感、自豪感。清代雪景山水画在董其昌南北宗论的影响下，北宋李郭画风与南宋院体画风被替代，形成了以董源、巨然画风的披麻皴为主流的山水画风格。清代雪景山水画的发展从整体上来说，完全将宋代的荒寒意境，转向了以淡雅、野逸为主的品格。中国画向有“南北二宗”之分，最早是明代董其昌提出的这种观点。他以禅宗南北两个宗派，来比喻山水画的不同风格，将南宗概括为文人水墨画，北宗则概括为是青绿山水画。1、李思训是唐代著名画家，官至左武卫大将军，所以也称李将军。他被后世明代的董其昌称为山水画“北宗”的创始人，他的山水画多以青绿胜，这让我想起今年春晚的网红节目《只此青绿》。

“其中有一件作品和松江息息相关，那就是《深谷幽独图》，这幅作品是董其昌在松江九峰之一的天马山完成的，现在又再一次回到了故土。”董其昌书画艺术博物馆馆长彭烨峰说。董其昌是松江地区孕育出的举世无双的大书画家，他承上启下，引领了明末清初以来中国书画，在世界范围内产生影响，是松江人引以为豪的文化名片。他一生成就颇多，山水画最负盛名。本次展览主题“读万卷书，行万里路”，便源自董其昌对艺术创作的心得，也代表了董其昌划时代的艺术成就——他藉由山水画总结了过去的文人画，开创性地将文人画的风格特征以及审美取向确定了下来，开启了新的历史阶段，文人画成为传统绘画中不可撼动的主流。山水画在生活中比较常见，很多人家里会选择山水画进行装饰。山水画富有色彩，能够让客厅不那么单调;其次用山水画装饰客厅有修养有品味，能够给人高雅的感觉。更何况的山水画，是传统文化的一种提炼，选一幅山水画来装点客厅，定是一种不言而喻的内涵品味。展期：9月15日——12月15日此次展览将展出上海博物馆馆藏的12件董其昌书画真迹，其中最难得一见的是董其昌最早期的作品《山居图扇页》。董其昌早期的作品虽然流传众多，但能被确认无误的很少，《山居图扇页》就是其中之一。此外还将展出董其昌艺术中后期和成熟时期的佳作，全方位、深层次地展示董其昌山水画艺术成就。此次展览将展出上海博物馆馆藏的12件董其昌书画真迹，其中最难得一见的是董其昌最早期的作品《山居图扇页》。董其昌早期的作品虽然流传众多，但能被确认无误的很少，《山居图扇页》就是其中之一。此外还将展出董其昌艺术中后期和成熟时期的佳作，全方位、深层次地展示董其昌山水画艺术成就。

李可染无疑是山水画革新的一位巨匠，在他的山水画面前，你会感到一种前所未有的崇高感。他的山水画是结合了他厚实的性格，所表现出来的一种产物。徐坤连的写意山水画承袭诸家，而又嘟嘟特色。以上画家徐坤连先生的三幅山水画作品，其构图密而不塞、繁而不杂，层次感强，色彩淡雅，呈现出了大自然的本源颜色。纵观徐坤连山水画，你能发现传统的中国山水画精神，他那创造性的山水画法，给人一种天籁之美感。总之，山水画历史悠久，并且山水画更注重在意境上的内涵塑造，一幅好的山水画往往能够让人思绪万千，是装饰办公室的不二之选。如想欣赏更多办公室挂画作品，请登录易从字画查看。客厅的重要地位毋庸置疑，只有高端大气的山水画才适合装饰客厅，好的山水画确实能为家居环境增色不少，山水画中不仅有美景，更蕴含了许多人生的哲理，和对于生活的美好愿望。

山水画之所以被更多的人青睐，是因为山水画贴近自然，让人们更感觉亲切，再者山水画风景美，寓意好，山水画能够展现自然景色的清新与靓丽，能够让我们在沉醉于山水美景之中，还能领会到艺术的真谛。今天我们就来欣赏几幅山水佳作，来感受一下文人笔下山水的浪漫。叶大隐的山水画系出名家，每一幅都是经典之作，在家居客厅内挂一幅山水画作品吧，山水画清新高雅，挂在客厅里不仅显得非常大方高档，而且艺术气息十足。好的山水画必须具有艺术性和高颜值。只需要挂一幅清新秀丽的山水画，就能让你拥有一个文艺典雅的家居环境，不仅如此，山水画中吉祥的寓意还能为家里带来好风水。今天就让我们来欣赏几幅当代画家笔下的精美山水画吧。山水画是咱们中国家庭客厅装饰画常见的装饰点缀画，随着人们品位的提升，一些当代名家的山水画真迹更是成为客厅的门面担当出现在大家的视野中。一些品味高雅的人都会在客厅内悬挂一些山水画，将吉利的山水画装饰在客厅以求锦上添花、旺上加旺，祝福着您和您的家人

小尺幅的山水画可以挂房间的角落用于装饰，也能体现出一种精致的美。一幅典雅的圆形扇面山水画，是山水画中最具装饰性的种类，质朴的色彩，简单的勾画，一切意境自在不严中。此次展览内容围绕“读万卷书行万里路”，设置了“以古为师”“以天地为师”两大部分，下设若干小标题。开头“绘事起源”部分，辅以根据文献考证、总结的年表，介绍了董其昌最初在何时何地喜欢上山水画，概述了董其昌的画学传承和艺术奠基。通过具体作品，带领观众们一览董其昌各个重要的艺术时期，叙述了董其昌山水画艺术从起步到成熟的全过程。幼年时起，他就酷爱丹青水墨，早期以花鸟为主，后受老师引导，主攻山水画。山水画以焦墨最爱，泼墨，破墨，积墨法，烂熟于心，运笔灵动，构图奇巧，数十幅山水画，竟无一重复。总之，山水画历史悠久，并且山水画更注重在意境上的内涵塑造，一幅好的山水画往往能够让人思绪万千，是装饰办公室的不二之选。返回搜狐，查看更多

山水画以自然景观为描绘主体，经历代画家苦心求索，已经在漫长的发展过程中，形成了独特风格和审美情趣。在意境、气韵以及画家的主观感情色彩都在山水画中得到完美体现的同时，山水画也以其丰富内涵独具艺术美感。沙发墙装饰画能美化环境，陶冶情操，很多家庭都喜欢在沙发后面墙挂山水画，山水画的意境高雅，显示出主人不凡的品味。同时，山水画又称风水画，能为家人带来好的好运，山厚重，象征着有靠山;水清灵，象征着源源不断的财运，是客厅装饰画较为常见的装饰选择。如果说你喜欢中国传统文化，那你一定不能错过中国的国画山水画。中式山水画墨色清雅，它们或沉雄、或婉约、或粗犷、或细腻，只有色块和线条在无声地流淌，向人们叙说山川的故事。当家装遇上中式山水画，会产生怎样的激情碰撞?中国画一路沿革，气脉相连、取法乎上。山水画概莫能外，艺同此理。山水画萌芽于魏晋时期，“山水画的发展和当时玄学的盛行，玄学之士标榜隐逸有关，也和江南的山水给人以自然美的享受有关。”[1]魏晋刘宋时期的山水画家宗炳，著有山水画论《画山水序》。“他在《画山水序》中认为山水是以其外形体现‘道’的，因而图绘山水形象可言领略虚无之道。”[2]山水画真正的发展在隋唐。现藏北京故宫博物院的北周末隋初的展子虔的《游春图》是中国现存最古的卷轴山水画。其后，宋元山水渐趋形成文人山水品质，明清之际有传承亦有所变革。