董其昌画分南北宗论对后世山水画的影响

中国画向有“南北二宗”之分，最早是明代董其昌提出的这种观点。他以禅宗南北两个宗派，来比喻山水画的不同风格，将南宗概括为文人水墨画，北宗则概括为是青绿山水画。宋代，诸如苏轼、米芾这些文人都对王维的水墨山水钦佩至极。直至明代，画家董其昌更是将王维在中国古代绘画中的历史地位推向了新的高峰。美术史上说的“画分南北”，就是董其昌提出来的。董其昌创立了山水画“南北宗”一说，指出李思训是“北宗之祖”，王维是“南宗之祖”，并曾经在《画旨》中明确指出“文人之画，自王右丞始”。明人陈继儒也认为，“山水画自唐始变，盖有两宗，李思训、王维是也”。1、李思训是唐代著名画家，官至左武卫大将军，所以也称李将军。他被后世明代的董其昌称为山水画“北宗”的创始人，他的山水画多以青绿胜，这让我想起今年春晚的网红节目《只此青绿》。此版《画禅室随笔》以广智书局本为底本，参校以乾隆三十三年戏鸿堂刻本。因其“南北宗论”影响深远，为明清以来修习书画之必读书目也。

董其昌的仿古理论影响了清代早、中期的青绿山水画，比如“四王”中的王鉴、王翚有青绿作品传世。但总体来看，清代以后青绿山水又渐衰落，精青绿者寥寥，而以水墨派为主的文人画则盛极不衰。晚明董其昌倡导山水画分南北二宗，他的仿古山水画以水墨为主，同时也有青绿。比如《昼锦堂图》将前人的“钜丽”换为自己的“真率”，笔墨率真淡泊、设色烂漫精微，展现了他对青绿山水画的技法革新，表达了文人画理想。导语：王原祁与王时敏、王鉴、王翚一道，被誉为“清初四王”。他们深受明末董其昌“南北宗”文人画理论的影响，又深受皇帝赏识，一时左右画坛风气，被世人诩为“画苑正统”。人物画：魏晋南北朝、隋唐人物画山水画：六朝隋唐两宋、元代四大家、明代浙派、吴门画家、董其昌和四王画派花鸟画：徐黄异体、宋元梅竹画、明清大写意花卉、扬州画派、海派中国画论：以形写神、六法与气韵、外师造化中得心源、文人画、画者文之极也、林泉高致、逸笔草草和写意、书画同源、南北宗、石涛画语录、美术革命中国绘画考古：汉魏画像石和画像砖、南北朝石刻线画、克孜尔和敦煌的佛教壁画、宋金墓室壁画、明清水陆画中国雕塑考古：陵墓雕刻、汉晋佛像、南北朝造像碑、佛教石窟造像（云冈、敦煌、龙门、大足等）、明清寺观泥塑

摘要：@@山水画之所以能在魏晋南北朝时期兴起,有其多方面原因,.主要为:当时的社会条件,玄学对艺术的影响,山水诗的出现,自然环境的变化等,促使山水画从人物画背景中脱离出来,并逐步走向成熟.结合教材，我们很容易发现在整个艺术史脉络中，董源写江南真山水，被后世追认为南派宗师；赵孟頫力追古人，用实际行动提倡文人画；董其昌开南北宗论，立山水正派。他们三位有着统治时代的影响力。因此，我们的小标题可以以这三位为核心，题目要求的时代背景和创作观念、方法，也由此展开。王维开启了文人画传统。他的画体现了文人士大夫向往超然、闲适的情怀，追求更多观照内心的与禅宗精神相契合的“自然”境界。其文人画鼻祖的追加定位是始于后人宋代文坛领袖苏轼等人的极力推崇，并随着文人画大兴オ真正开始得以确立。宋代以降，王维绘画的地位总体上呈现持续上升的态势，他的画风、绘画思想対中国山水画发展历史产生了极其深远的影响。至少，后世占据中国古代山水画主流的文人画系统，都接受了王维的影响，明代董其昌更是明确地在《画旨》中云：“文人之画，自右丞始”。由于董其昌的大力推崇，王维被尊为中国山水画的“南宗鼻祖”。展子虔，渤海(今山东阳信)人，一生经历了北齐、北周、隋三个朝代，曾为隋文帝所召，任朝散大夫、帐内都督等职，是隋代具有代表性的画家。展子虔擅长画楼阁、人马、山川。展子虔是一位承前启后、继往开来的画家。他的山水画风格为唐代李思训、李昭道父子所宗，对后世影响颇大，而《游春图》历来被评家视为“开青绿山水之源”的重要作品，在山水画发展史上具有奠基的意义。

明清两代山水画笔墨多姿，名家辈出。世俗文化的发展，使明清山水画相比较于宋元时期的宗教意味更贴近生活，更能抒发出作者的情感。此时的山水画注重的是画家将自己的生活细节、思想、感情与山水汇融，从而达到和谐统一。文章分析和梳理了明清山水画的继承与发展脉络，阐述了明清代表画家创作思想、艺术内涵以及对后世的影响。B项：董其昌是明代著名画家、美术理论家，他将唐代以来的山水画分为南北二宗，北宗以唐代画家李思训的“青绿”山水画为代表，南宗以王维的“水墨”山水画为代表。汉末至魏晋南北朝时期，是大一统政权解体、诸侯纷争的时代，政治斗争残酷，名士遭到迫害。旧有的道德规范、价值观念在现实面前失去了效用，两汉经学趋于崩溃，个体意识逐渐觉醒。李泽厚在《美的历程》中这样形容玄学出现的意义：“正是对外在权威的质疑和否定，才有内在人格的觉醒和追求…即在怀疑和否定旧有传统标准和信仰价值的条件下，人对自己生命、意义、命运的重新发现、思索、把握和追求。”在玄学之风的影响下，人的审美追求逐渐由外在走向内在，出现了以才情、品格为追求的魏晋风度，自然山水也成为了人们远离社会现实的途径。对于山水画的发展来说，玄学带来的关键影响在于自然山水在此时成为了审美的对象。图：王维（传）《江皋会遇图（局部）》王维，字摩诘，其诗画深受禅宗影响，被董其昌称为南画之祖。王维没有真迹传世，但从张彦远《历代名画记》中的记载可知其兼善青绿山水和水墨山水，还首创“破墨山水”，对山水画风格演变有重要的影响。苏轼赞王维“诗中有画，画中有诗”，这种诗画结合的意境也是王维

北宋山水画家李成善画平野寒林，以平远构图绘野外之景，气象萧疏。在北宋山水画中李成被称为“古今第一”，北宋后期众多画家纷纷模仿学习他，郭熙、王诜、许道宁、燕文贵等画家皆学过李成，画坛影响力十分强大。但李成雪景山水画存世作品非常少，从后世学习者中可以看出北宋平远法雪景山水画的意境风格。“其中有一件作品和松江息息相关，那就是《深谷幽独图》，这幅作品是董其昌在松江九峰之一的天马山完成的，现在又再一次回到了故土。”董其昌书画艺术博物馆馆长彭烨峰说。董其昌是松江地区孕育出的举世无双的大书画家，他承上启下，引领了明末清初以来中国书画，在世界范围内产生影响，是松江人引以为豪的文化名片。他一生成就颇多，山水画最负盛名。本次展览主题“读万卷书，行万里路”，便源自董其昌对艺术创作的心得，也代表了董其昌划时代的艺术成就——他藉由山水画总结了过去的文人画，开创性地将文人画的风格特征以及审美取向确定了下来，开启了新的历史阶段，文人画成为传统绘画中不可撼动的主流。摘要：@@山水画之所以能在魏晋南北朝时期兴起,有其多方面原因,.主要为:当时的社会条件,玄学对艺术的影响,山水诗的出现,自然环境的变化等,促使山水画从人物画背景中脱离出来,并逐步走向成熟.魏晋同时也是玄学取代两汉经学而成为主流的时期，玄学以崇尚老庄为特点，注重对《老子》、《庄子》、《周易》的解读，称为“三玄”，代表人物有何晏、王弼、阮籍、嵇康、向秀、郭象等。玄学思潮对当时的士人产生了很大的影响，改变了士人看待山水的审美态度，因此学界广泛认为魏晋山水诗、山水画的出现与玄学兴起有关。陈谷香老师在文章中指出：“魏晋南北朝山水诗、山水画的兴起，一方面是魏晋人超越黑暗现实与苦难追求无限自由的反映，另一方面则是自然山水审美意识觉醒的表现。”