董其昌画过两幅相同的画没有

明末时期，董其昌注重讲求笔墨趣味，风格秀润，以古拙取胜。与董氏同时并活跃於上海一带画坛的还有以宋旭、赵左、宋懋晋为代表的苏松派画人，承继吴门画法风格，在艺术上也有其独到之处。宋懋晋就是一位师从於宋旭而有所成的著名山水画家。其画在当时就有一定影响，被称为沈周山水画高峰後的继起者，并可与董其昌、赵左相抗衡。宋代，诸如苏轼、米芾这些文人都对王维的水墨山水钦佩至极。直至明代，画家董其昌更是将王维在中国古代绘画中的历史地位推向了新的高峰。美术史上说的“画分南北”，就是董其昌提出来的。董其昌创立了山水画“南北宗”一说，指出李思训是“北宗之祖”，王维是“南宗之祖”，并曾经在《画旨》中明确指出“文人之画，自王右丞始”。明人陈继儒也认为，“山水画自唐始变，盖有两宗，李思训、王维是也”。全屋都是日本风格，唯一的中国元素就是正对窗户的墙上挂着一副中国山水画幅，高林心瞥了一眼，董其昌的真迹无遗。第一处是在客厅正中央，正对着茶几的上方，他画了四个方框，中间两个方框要高于旁边的两个，是立着的长方形的，旁边两个方框是规规矩矩的正方形。四个框里两幅是水墨丹青的山水画，两幅是游戏的人物及游戏背景的画面。

其中，董其昌作为明代大家，又是“华亭画派”，风格以秀丽清和、恬静旷远为主。在山水画当中，尤其中意青绿两色，构图上古朴雅致，但又浑然天成。②文人画起于宋代，苏轼所提倡“墨戏”“士人画”，被称为是文人画的开端。米芾，米友仁父子山水画被视为文人画最早典型。明代董其昌推王维为始祖这组作品从松江实际出发，在风格上临仿明代松江府“华亭画派”代表人物董其昌《燕吴八景图》。董其昌是松江人，其作品平淡天真，空灵虚淡，画面纯净，寄托着对家乡故里的深情，所以我以其“始当以古人为师，后当以造物为师”等理论，探索中国山水画与摄影之间的联系。我还在黄棉的拆迁楼里看到画家陈涛（他是黄石的画家，我认识）的两张水彩画，人搬走了，画留在墙上。我将这两幅画从镜框里取出带回家。我将这件事告诉了朋友程友桥，他和陈涛很熟，说要买这两幅画，我送给了他。

此次展览内容围绕“读万卷书行万里路”，设置了“以古为师”“以天地为师”两大部分，下设若干小标题。开头“绘事起源”部分，辅以根据文献考证、总结的年表，介绍了董其昌最初在何时何地喜欢上山水画，概述了董其昌的画学传承和艺术奠基。通过具体作品，带领观众们一览董其昌各个重要的艺术时期，叙述了董其昌山水画艺术从起步到成熟的全过程。现在你可以关掉这两幅画，然后自己试着用自己的方式，绘画、摄影、视频、表演、舞蹈等等，方法不限，还原一下你对这两幅画的感受，体验一下情绪的表达与传递是如何发生作用的。业界有一种说法：“看不懂董其昌，就不算真正看懂中国画”。无论是艺术实践还是理论成就，他都创造了前所未有的新突破，是中国书画艺术的一把标尺。眼下，“读万卷书，行万里路——董其昌山水画特展”正在董其昌书画艺术博物馆热展，让人们得以亲见其艺术的精妙。宋代，诸如苏轼、米芾这些文人都对王维的水墨山水钦佩至极。直至明代，画家董其昌更是将王维在中国古代绘画中的历史地位推向了新的高峰。美术史上说的“画分南北”，就是董其昌提出来的。董其昌创立了山水画“南北宗”一说，指出李思训是“北宗之祖”，王维是“南宗之祖”，并曾经在《画旨》中明确指出“文人之画，自王右丞始”。明人陈继儒也认为，“山水画自唐始变，盖有两宗，李思训、王维是也”。

“其中有一件作品和松江息息相关，那就是《深谷幽独图》，这幅作品是董其昌在松江九峰之一的天马山完成的，现在又再一次回到了故土。”董其昌书画艺术博物馆馆长彭烨峰说。董其昌是松江地区孕育出的举世无双的大书画家，他承上启下，引领了明末清初以来中国书画，在世界范围内产生影响，是松江人引以为豪的文化名片。他一生成就颇多，山水画最负盛名。本次展览主题“读万卷书，行万里路”，便源自董其昌对艺术创作的心得，也代表了董其昌划时代的艺术成就——他藉由山水画总结了过去的文人画，开创性地将文人画的风格特征以及审美取向确定了下来，开启了新的历史阶段，文人画成为传统绘画中不可撼动的主流。王维开启了文人画传统。他的画体现了文人士大夫向往超然、闲适的情怀，追求更多观照内心的与禅宗精神相契合的“自然”境界。其文人画鼻祖的追加定位是始于后人宋代文坛领袖苏轼等人的极力推崇，并随着文人画大兴オ真正开始得以确立。宋代以降，王维绘画的地位总体上呈现持续上升的态势，他的画风、绘画思想対中国山水画发展历史产生了极其深远的影响。至少，后世占据中国古代山水画主流的文人画系统，都接受了王维的影响，明代董其昌更是明确地在《画旨》中云：“文人之画，自右丞始”。由于董其昌的大力推崇，王维被尊为中国山水画的“南宗鼻祖”。展期：9月15日——12月15日此次展览将展出上海博物馆馆藏的12件董其昌书画真迹，其中最难得一见的是董其昌最早期的作品《山居图扇页》。董其昌早期的作品虽然流传众多，但能被确认无误的很少，《山居图扇页》就是其中之一。此外还将展出董其昌艺术中后期和成熟时期的佳作，全方位、深层次地展示董其昌山水画艺术成就。曹不兴是有记载的第一位画家，“成教化、助人伦”，开始走向独立。绘画形式以长卷为主，构图技法有了提高，风格呈现多样化。表现人物精神气质上有“张肉、陆骨、顾神”和“疏、密”之分，“春蚕吐丝”。其体稠叠、衣服紧窄的“曹衣出水”、“秀谷气象”概括社会名流类型。绘画著作以顾恺之和谢赫为代表，重气韵、气质、传神写照是理论精髓。魏晋南北朝是山水画和花鸟画萌芽时期，山水画与玄学盛行有关。山水画著作以顾恺之的《画云台山记》、宗炳的《画山水序》、王微的《叙画》为代表。

董源是董其昌最为推崇的画家，也是董其昌提出的山水画“南北宗”之“南宗”杰出代表，他称董源为“画中龙”。并热衷临摹董源画作，《秋林晚翠图》就是意临佳作。画家大隐对我国水墨画的情有独钟，体现在画画每笔的勾勒上，形成了自己的山水画语言，欣赏者情不自禁的被带入到山水世界的天堂。更多大隐老师的真迹山水画可以去易从网上欣赏到，这里还有集聚了艺术家的藏画，包含国画、字画、山水画、花鸟画、人物画、动物画、装饰画、书法等，是现代人打造客厅大厅得灵感来源。中国山水画源远流长，博大精深。画家通过对自然山水景观的细致描绘，赋予大自然以文化的内涵和诗歌的意境。诗是无形画，画是有形诗。没有哪一个画科能像山水画那样给人以更多的情感。从山水画的欣赏中，我们可以集中品味中国画的意境和气韵。下面我们就一起来鉴赏下当代画家叶大隐老师的3幅作品。志实：山水画是一个时代信息能量场的叠加，山水画，为什么从元以后，经过了600多年的明、清时期的发展，人们始终是在笔墨上进行挖掘，因为其中奥妙深远，学之不尽。古人云：“有笔有墨方为画”。这是画法通书法，“八法”通“六法”所决定的，只有以“写”带画才是传统山水画的笔墨之路。陈老师您可以结合创作实践分享一下你的笔墨探索。