沈周青绿山水画长卷在那里

大家好，我是中国书画传播者，今天和大家分享一幅沈周的花鸟画。沈周的画以山水画居多，像这样的花鸟画长卷并不多见，全卷基本上是以没骨画法写出，内容包含了花草、果蔬、飞禽、走兽等，共计二十四段，每段旁边都有沈周的款识和乾隆的题诗，此卷是沈周花鸟画的精品之作。沈周的山水画，师法元代黄公望与吴镇，远溯五代董源、巨然，而戴进宗法的是南宋马远、夏圭，以风格而论，一为南方山水和水墨画的传统，一为北方山水与宫廷著色画的传统。沈周画多仿元人，其一生所作山水，多为水墨，亦有浅绛。如此大轴青绿，真是罕见罕见！现场展出不同时期与不同地域的青绿山水画，其中包括以文徵明、钱谷、袁耀为代表的东南江浙一带画坛主流地区的青绿山水画，还有明清时期逐渐形成独具地域特色的岭南青绿山水画。步骤一：画好水墨山水画是画好青绿山水画的前题。画好青绿山水画，立意十分重要。构思成熟后，主体人物的情态与周边场景的合理安排，能烘托主题，表达出自然和谐的意境。

“青绿山水画”是中国“山水画”的一个重要门类，在古代山水画中占着主导地位，由于元朝的兴起，以及元以后文人画的开始迅速发展并占据了艺术画坛主流地位，导致我们近代研究者对中国“青绿山水画”的主流印象是水墨山水，对古代“青绿山水画”的地位、艺术价值认知不够，缺少研究。更令老师们惊喜的是，课堂更多的学生拿起画笔绘制各种关于青绿山水画的文创产品。如画一把宫扇，做一个手机壳，制一枚精美的书签等等，同学们将传统的青绿山水画和当代生活相结合。手绘长卷《长城群英绘·北京2022年冬奥会冠军“全家福”》，则融入大量中国文化符号，底图以长城全景贯穿，整体构图借鉴中国画中的青绿山水画风格，以儒雅青绿为主色调，在此基础上融合中国画与现代画双重意蕴，向世界网友展现了“冰丝带”“雪如意”等冬奥场馆的中国风。该实物画卷被北京双奥博物馆永久收藏，成为中国新闻人献给北京冬奥会的一份特殊礼物。起初的想法是将山水与服装结合能够达到什么样的效果，如何配色表现。在众多山水画中，我被赵伯驹的《江山秋色图》吸引并开始对它深入研究。宋代开国皇帝赵匡胤的七世孙赵伯驹，以大青绿山水画名留画史。他的画风既有青绿山水的明丽，又有文人水墨画的雅逸。

山水画在严明以来的基础上继续发展，开始划分青绿与水墨、疏体与密体，奠定了宋元以后山水画主要表现手法的初基。本次展览以色彩研究为切入点，串联起青绿山水画的“前世今生”。该展览展出广州艺术博物院及广东省博物馆所藏的明清时期青绿山水画40余件套，呈现明清以来青绿山水画的风格特点与源流演变。山峦重叠青绿辉映，幽雅古韵大气磅礴，一群似是从《千里江山图》中走出的青黛女子，行走在云山雾罩的山水画卷。青绿两色，点染出中国山水的清朗峻秀；舞步蹁跹，传递出传统文墨的意蕴悠远。舞蹈诗剧《只此青绿》舞绘了《千里江山图》，让这幅古典长卷“流动”起来，而青绿作为全剧“审美的眼睛”，在人心底留下久久不散的余韵。展子虔在中国美术史上影响最大的是他的山水画成就，他是最善于表现自然山水的深远和空间感，他的作品《游春图》为十大名画之一，也是古代现存最早卷轴山水画的重要作品，亦是开创我国青绿山水端绪的作品。现在收藏于故宫博物院。（43*80.5）

我们耳熟能详出自张择端的长卷风俗画《清明上河图》，以及今年春晚观看的“只此青绿”舞蹈背景王希孟的青绿山水《千里江山图》画卷，这两幅宏篇巨作都是在北宋后期创作绘制诞生，流传到现在是我国绘画史上的稀世奇珍，画之瑰宝。“青绿山水画”是中国“山水画”的一个重要门类，在古代山水画中占着主导地位，由于元朝的兴起，以及元以后文人画的开始迅速发展并占据了艺术画坛主流地位，导致我们近代研究者对中国“青绿山水画”的主流印象是水墨山水，对古代“青绿山水画”的地位、艺术价值认知不够，缺少研究。从中国绘画史中系统了解历代青绿山水画的发展脉络，有助于更全面地理解中国山水画的概念，以及中国艺术绘画的精神。宋画《千里江山图》作为中国现存青绿山水作品中最优秀的代表作品，有其重要的艺术研究价值。千里江山图是宋代青绿山水画中具有突出艺术成就的代表作，作品以长卷形式，将烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图。作者采用了散点透视法，各段山水或以长桥相连，或以流水贯通，既相对独立，又相互关联，展示出中国传统的宇宙观和审美意趣。

风景宜人的山川美景沁人心脾，山水画中的优美景色给家中带来许多生机，因此，很多人都喜欢在家中悬挂一幅山水画来装扮一下家居空间。青绿山水画是中国山水画大家族中的一种。有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强;后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。但是青绿山水画中究竟有什么讲究，家里适宜挂什么样的青绿山水画，很多人并没有考虑。在家挂上这样一幅青绿的长城山水画就是一个非常不错的选择！能够给家中带来十足的自然活力的同时，又展现了长城的意志力与其东方巨龙的雄姿。挂在家中，可以说是品味满满，大气十足的～隋代画家展子虔的作品。是中国现存最早的山水画卷。《游春图》的出现结束了“人大于山水不容泛”的早期幼稚阶段。使山水画。进入了青绿重彩，工整细巧的崭新阶段。对于桃源山水，李国胜所描绘的山水画能由灵感中进而迸发出最为真挚的情感，给人身临其境触景生情的体验，李国胜的这幅青绿山水画，色泽亮丽而明媚动人，画家将山和水的品质有机的结合，共同营造出这样的佳卷！

中国画最早是重色彩的。到了两宋，水墨浅彩的山水画占多数，但也出现王希孟《千里江山图》卷、赵伯驹《江山秋色图》卷青绿山水那样的杰作。元明清，水墨写意山水画十分发达，王翚的青绿山水虽有一定成就，但作品不多，青绿山水画技法几成绝响。为配合此次画展，广州艺博院开展“纸上丹青——立体青绿山水画制作”“中国青绿山水画的发展与变革”专题讲座以及“琴和青绿——青绿山水画与古琴”品鉴会，还在展厅布置了“青绿山水画”体验角，为观众提供青绿山水画颜料及工具，体验青绿山水画的制作过程。刚说到宋代的山水画和花鸟画得到突飞猛进的发展，其中又以山水画的发展最为突出，隋唐时期流行的青绿山水和金碧山水，经李思训、李昭道父子二人推至顶峰，前人已经做到极致后人再难突破，宋朝最知名的青绿山水也就只有王希孟的《千里江山图》了。经查历史文献考证和此画的时代艺术风格推断，这幅画作在清代之前曾被记载为“青绿山水长卷”、“设色山水一卷”，直到清代中期乾隆内府《石渠宝笈》初编（1745年乾隆十年，）才被正式命名为《千里江山图》。